Bu Fotoğrafçılık Trendi Abartılıyor mu?

Deklanşör/yavaş deklanşör trendi, fotoğrafçılıkta her alanda, özellikle de düğün fotoğrafçılığında kendine yer buldu. Peki bu trend, farklı bir his katmak için kamera tekniklerinin akıllıca kullanılması mı, yoksa abartılıyor mu?

Bu, son zamanlarda giderek daha fazla ortaya çıktığını gördüğüm bir kamera tekniği ve bu konuda çok karışık hisler fark ettim. Yavaş deklanşör/deklanşör sürükleme tekniği, bir miktar hareket bulanıklığı ve dolayısıyla hareket hissi eklemek için yavaş bir deklanşör hızı (genellikle insanların fotoğrafını çekerken) kullandığınız yerdir. Saniyenin 1/8-1/20’si kadar bir deklanşör kullanmanın bu görünümü elde etmek için ideal hız olduğunu düşünüyorum.

Bu mutlaka yeni bir teknik olmasa da, özellikle film estetiğinin geri dönüşüyle ​​​​kesinlikle çok popülerlik kazanmış bir tekniktir. Bununla birlikte, bunu daha çok arka perde senkronizasyon yöntemiyle veya konuyu flaşla pozlandırdığınız ve ortam ışığının ve yavaş deklanşörün nesneyi hala keskin tutan bulanık bir etki yaratmasına izin verdiğiniz flaşla birlikte kullandığımızı gördük.

Yavaş deklanşör trendi flaşla da işe yarasa da, birçok çekimde tek kaynak olarak ortam ışığı kullanılıyor. Konunun hala keskin olduğu flaşla karıştırılan tekniğin aksine, burada konu genellikle daha bulanıktır.

Şimdi, bu eğilimin ne olduğuna dair bir ölçüm yaparsak, belki de onu zaten görmüşsünüzdür ve büyük ihtimalle onu daha fazla göreceksiniz. Birkaç yıl önce her şeyin fazlasıyla keskin olduğu vurgusu yapılıyordu; endüstrinin neredeyse tam tersi yönde düzelttiği bir klinik keskinlik ve ayrıntı düzeyine ulaştık. Film fotoğrafçılığının yeniden canlanmasıyla birlikte, teknik olarak daha az mükemmel, daha özgün duygu estetiği daha popüler hale geldi, bunun da buradan kaynaklandığını düşünüyorum.

Tüm bu abartılı reklamın neyle ilgili olduğunu görmek için geçmişte bunu denediğimi belirtmekte fayda var. Ayrıca flaşla karıştırılmış yavaş deklanşör çekimlerinden de payıma düşeni aldım; ikisinden hangisini kesinlikle daha çok takdir ediyorum. Bu tekniğin, bir fotoğrafçının yaratıcı teknikler cephaneliğinde, zamanı geldiğinde ortaya çıkarabileceği bir yeri olabileceğini düşünüyorum. Tehlike onu aşırı kullanmaktır.

Kişisel olarak hiçbir zaman pek düğün tetikçisi olmadım. Elbette, bir avuç atış yaptım ve daha da fazlası ikinci atıcı oldum. Düğünleri veya üç fotoğrafçının olduğu büyük düğünleri ikinci kez çeken biriyseniz, o zaman belki de bu yöntemin etkili bir şekilde dahil edilebileceği anlar vardır. Neredeyse ekstra bir baharat olarak. Ancak bu temel bileşenlere sahip değilseniz, ekstra baharat eklemezsiniz. Bu nedenle, ihtiyacınız olan ana çekimleri yapın, birincil çekimleri yapın ve eğer “film havası” müşterinin ilgi duyduğu bir şeyse, bunu çeşitlilik eklemek için daha çok ikincil yaratıcı türde bir çekim olarak düşünün. Çünkü bu herkese göre değil. Birçok kişi bunun bulanık olduğunu söyler, neden bunu bana gönderdin? Dürüst olmak gerekirse bu adil. Ama bu sanattan hoşlananlar için neden onu idareli bir şekilde eklemiyorsunuz? İşin zor yanı şutların çoğu kaleci olmayacak. Çünkü işe yaraması için doğru miktarda bulanıklığın olması gerekiyor. Çok fazla ve ne olduğunu zar zor fark edebiliyorsunuz. Çok az olursa fotoğraf odak dışı görünür ve efekt gerçekten işe yaramaz.

Durağan ve hareketli nesnelerde veya kaydırma ayarında kullanıldığında bunun daha etkili olduğunu gördüm. Bir örnek, neredeyse otomotiv fotoğrafçılarının yaptığı gibi, çiftinizin size paralel yürümesi ve onlarla birlikte pan yapmasıdır, bu da onları genellikle daha keskin ve arka planı odak dışı hale getirir. Diğer seçenek, ki bunu birden fazla modelin yer aldığı moda çekimlerinde bile kullandım, ana kişinizi/kişilerinizi statik tutmak ve çevrenizdeki fazladan insanların çerçeveyi geçmesini sağlamaktır. Efektin en iyi şekilde çalışması için statik nesnenize mümkün olduğunca hareketsiz durmasını söylediğinizden emin olun. Bana göre, bu kullanım durumlarının her ikisi de genellikle belirli bir yönde değil genel bir bulanıklıkla yürüyen veya hareket eden bir çifti yakalamaktan daha iyidir. Tekrar ediyorum, doğru ortamda serin olabilir ancak aşırı kullanmamaya dikkat edin.

Birçok popüler fotoğrafçılık trendinin sorunu, bunların birçok fotoğrafçının akıllarında ön sıralarda yer alması ve temel prensipleri unutabilmesidir. Fotoğrafçılıkta daha yeniyken konuşursam, bu konuda kesinlikle ben de suçluyum. Bu nedenle, trendleri deneme konusundaki geçmişteki pişmanlıklarıma rağmen, bunu dikkatli bir şekilde yapın ve bunu, halihazırda sahip olduğunuz ana çekimlerin ötesine biraz daha fazla eklemenin bir yolu olarak kullanın. Zamanınız varsa ve herkes denemeye hazırsa bunu düşünün. Deneyimlerime göre, bir gecede ortaya çıkan ve gerçekten popüler olan bu gibi trendler gerçekten uzun sürmediğinden, bunu tarzınızın önemli bir yönü haline getirmenizi tavsiye etmem. Bunu ağır HDR, turkuaz ve turuncu, peri ışıkları, sis bombaları, süt banyoları ile gördük, liste uzayıp gidiyor. Şimdi, bu trendden geçmişe göre biraz daha fazla keyif alsam da, bunun devam edip etmeyeceğini yalnızca zaman gösterecek.

Bu trendin içinde olsanız da olmasanız da, diğer fotoğrafçıların denemesine izin vermenin önemli olduğunu düşünüyorum çünkü öğrenmenin en iyi yolu budur. Güncel olanı deneyin ve ilham alın, ancak bunun sizi yolunuzdan saptırmasına izin vermeyin. En yeni fotoğrafçılık trendlerini takip etmeye çalışmak yerine, size daha çok hitap eden şeyleri tercih ederseniz, kendinize özgü çekim yönteminizi bulacaksınız. Bir sanatçı olarak kendi sesinizi yaratmanıza yardımcı olacak ve duyulanı takip edip sürekli bir sonraki adıma atlamak yerine, sahada güvenilir bir lider olmanızı sağlayacaktır. Sonuçta size çağrılan şeyi yapın, niyetle, hissederek çekim yapın; trend olsun veya olmasın, gayet iyi olmalısınız.